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RESISTIR AL COLAPSO

VERSION PERFORMANCE AUDIOVISUELLE

Monterrey, Mexique

Lieu de mémoire refuge exploré : Parque Fundidora (ancienne fonderie) et plus largement la ville de Monterrey

​Versión española más abajo - English version below 

RESISTIR AL COLAPSO

VERSION INSTALLATION

Monterrey, Mexique

La version performance AV de Resistir al colapso active une partition issue d’un processus de recherche situé, nourri par des échanges collectifs menés à Monterrey. Déployée comme une traversée perceptive, l’œuvre engage le corps dans une dynamique de transformation où le son, l’image et la matière deviennent les vecteurs d’un déplacement mental sensible.

La performance articule un champ de tensions au sein duquel le corps, prolongé par des tissus aux reflets métalliques, déploie une gestuelle instable, fragmentée, traversée par une mémoire à la fois industrielle et organique. Ces matières mobiles, en constante reconfiguration, entrent en résonance avec un environnement sonore dense, travaillé à partir de textures noise, de saturations et de flux instables.

Les images, altérées et non mimétiques, composent des espaces perceptifs à la limite de la figuration. Un paysage urbain y apparaît soumis à des forces de pression, de désordre et de transformation, en écho aux réalités politiques et environnementales qui traversent les territoires contemporains. Progressivement, des plans-séquences de la ville, retravaillés par superpositions et par des textures proches du verre ou du cristal amorcent un glissement. Les strates visuelles se réorganisent, les tensions se modulent, laissant émerger des formes plus lisibles, mais toujours instables.

Ce déplacement s’accompagne d’un ralentissement des gestes et d’une reconfiguration des matières. Le tissu, toujours présent, entre dans une dynamique plus fluide, tandis que le champ sonore s’ouvre vers des textures plus étendues et respirables. La performance se déploie alors dans une relation plus directe au son, activée par le jeu d’instruments tels un harmonica, un tambour de pluie, ocarinas mésoaméricains, dont les souffles et les résonances introduisent une qualité vibratoire et enveloppante.

Ainsi, le son, l’image et le mouvement composent un espace à habiter, privilégiant la spatialisation, la lente modulation des fréquences et l’attention aux micro-variations. L’écoute s’élargit, le regard se stabilise sans jamais se fixer complètement.

L’ensemble propose une expérience où le public est invité à traverser un champ de tensions vers un état de perception plus attentif, proche de la contemplation, un espace fragile, où peut émerger, momentanément, une forme de refuge. Une manière de tenir, à même l’instabilité de notre monde, face aux possibilités persistantes d’effondrements.

 

Année : 2026
Format : Performance audiovisuelle
Production : CONARTE, Monterrey (MX)

Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec (QC), SISTEMA DE APOYOS A LA CREACIÓN Y PROYECTOS CULTURALES (MX)

 

Cette œuvre s’inscrit dans le triptyque Resistir al colapso

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ESPAÑOL

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RESISTIR AL COLAPSO

VERSIÓN PERFORMANCE AUDIOVISUAL

Monterrey, México

La versión performance audiovisual de Resistir al colapso activa una partitura surgida de un proceso de investigación situada, nutrido por intercambios colectivos realizados en Monterrey. Desplegada como una travesía perceptiva, la obra involucra al cuerpo en una dinámica de transformación donde el sonido, la imagen y la materia se convierten en vectores de un desplazamiento mental sensible.

La performance articula un campo de tensiones dentro del cual el cuerpo, prolongado por telas de reflejos metálicos, despliega una gestualidad inestable y fragmentada, atravesada por una memoria a la vez industrial y orgánica. Estas materias móviles, en constante reconfiguración, entran en resonancia con un entorno sonoro denso, trabajado a partir de texturas noise, saturaciones y flujos inestables.

Las imágenes, alteradas y no miméticas, componen espacios perceptivos al límite de la figuración. En ellas aparece un paisaje urbano sometido a fuerzas de presión, desorden y transformación, en eco con las realidades políticas y ambientales que atraviesan los territorios contemporáneos. Progresivamente, planos secuencia de la ciudad, retrabajados mediante superposiciones y texturas cercanas al vidrio o al cristal, comienzan un desplazamiento. Los estratos visuales se reorganizan, las tensiones se modulan y emergen formas más legibles, aunque todavía inestables.

Este desplazamiento se acompaña de una desaceleración de los gestos y de una reconfiguración de las materias. La tela, siempre presente, entra en una dinámica más fluida, mientras el campo sonoro se abre hacia texturas más extendidas y respirables. La performance se despliega entonces en una relación más directa con el sonido, activada por instrumentos como armónica, palo de lluvia y ocarinas mesoamericanas, cuyos soplos y resonancias introducen una cualidad vibratoria y envolvente.

Así, sonido, imagen y movimiento componen un espacio para habitar, privilegiando la espacialización, la lenta modulación de las frecuencias y la atención a las microvariaciones. La escucha se expande, mientras la mirada se estabiliza sin fijarse completamente.

El conjunto propone una experiencia donde el público es invitado a atravesar un campo de tensiones hacia un estado perceptivo más atento, cercano a la contemplación: un espacio frágil donde puede emerger momentáneamente una forma de refugio. Una manera de sostenerse, en medio de la inestabilidad de nuestro mundo, frente a las persistentes posibilidades de colapso.

Año: 2026
Formato: Performance audiovisual
Producción: CONARTE, Monterrey (MX)

Colaboradores: Conseil des arts et des lettres du Québec (QC), Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (MX)

Esta obra forma parte del tríptico Resistir al colapso.

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ENGLISH

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RESISTIR AL COLAPSO

AUDIOVISUAL PERFORMANCE VERSION

Monterrey, Mexico

The audiovisual performance version of Resistir al colapso activates a score emerging from a situated research process nourished by collective exchanges carried out in Monterrey. Conceived as a perceptual traversal, the work engages the body in a dynamic of transformation where sound, image and matter become the vectors of a sensitive mental displacement.

The performance articulates a field of tensions within which the body, extended through metallic-reflective fabrics, unfolds an unstable and fragmented gesture traversed by a memory that is at once industrial and organic. These mobile materials, in constant reconfiguration, resonate with a dense sonic environment composed of noise textures, saturations and unstable flows.

The altered and non-mimetic images compose perceptual spaces situated at the edge of figuration. An urban landscape appears subjected to forces of pressure, disorder and transformation, echoing the political and environmental realities that traverse contemporary territories. Gradually, long takes of the city, reworked through superimpositions and textures reminiscent of glass or crystal, begin to shift. Visual strata reorganize themselves, tensions modulate, and more legible — though still unstable — forms begin to emerge.

This displacement is accompanied by a slowing of gestures and a reconfiguration of materials. The fabric, still present, enters into a more fluid dynamic, while the sonic field opens toward more expansive and breathable textures. The performance then unfolds through a more direct relationship to sound, activated by instruments such as harmonica, rain drum and Mesoamerican ocarinas, whose breaths and resonances introduce a vibratory and enveloping quality.

Thus, sound, image and movement compose a space to inhabit, privileging spatialization, the slow modulation of frequencies and attention to micro-variations. Listening expands, while the gaze stabilizes without ever fully fixing itself.

The work proposes an experience in which the audience is invited to traverse a field of tensions toward a more attentive state of perception, close to contemplation — a fragile space where a form of refuge may momentarily emerge. A way of holding together, within the instability of our world, against the persistent possibilities of collapse.

Year: 2026
Format: Audiovisual performance
Production: CONARTE, Monterrey (MX)

Partners: Conseil des arts et des lettres du Québec (QC), Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (MX)

This work is part of the Resistir al colapso triptych.

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